走进2025大阪世博巴林馆，「Connecting Seas」仿佛从海浪中拔地而起，以3000块未经工程处理的木材，用传统榫卯工艺相互咬合，搭建成一个能“呼吸”的空间。木构体量轻盈却坚固，几乎零浪费的可拆卸设计，让它成为可持续建筑的标杆。
精巧木构：可回收的建筑“身体”
展馆内部，木材的温润光泽透过天窗洒下斑驳光影，榫卯结构在空间中交织如古老的纹章。设计采用约3000块未经加工的木材，通过精细的传统榫卯工艺拼接而成。
这些木构件几乎没有涂漆或化学处理，可灵活拆解重复使用，最大限度减少浪费。基础采用最小化设计，尽量避免使用混凝土，实现真正的可持续理念。这样的木结构仿佛一个呼吸的有机体，为炎夏中的参观者带来一抹清凉与宁静。
3000块原木榫卯结构：由未经加工的木材搭建，融合巴林与日本的木作工艺。
循环再利用设计：结构采用机械连接和可拆卸设计，可灵活拆解重复使用，近乎零浪费。
轻质基础与自然调温：最小化地基设计避免使用混凝土，开放格栅结构结合海风自然通风，使展馆无需过度依赖空调便能保持清凉。
自然之风：被动降温与环保理念
建筑并未依赖大型空调系统，而是借助海面的自然风与构件间的通风开口实现被动降温。最小化地基避免了混凝土使用，几乎所有材料都可拆解回收，展馆处处体现出环保与可持续的设计理念。
在光影与微风交织的空间中，Connecting Seas宛如一个有机的生命体，与环境和谐共生。
文化之源：海洋与工艺的交融
Connecting Seas的设计灵感源于巴林深厚的海洋文化与传统造船艺术。展馆外观宛如一艘扬帆启航的巴林多帆船（dhow），向古老的航海传奇致敬。
海洋与航船：整体造型源自巴林传统的多帆船，呼应群岛国家的航海文化。
工艺对话：木作细节融合日本榫卯工艺，象征巴林与日本在匠心精神上的交流。
五感之旅：沉浸式的海洋叙事
馆内展览营造出沉浸式的五感体验，让人仿佛置身巴林的海港与古市集之中。通过视觉影像、音乐、气味与互动装置，故事围绕贸易、手工艺、珍珠采集与海洋生态等主题展开。在木质墙壁和柔和灯光的映衬下，每一步都能触碰历史，每一次呼吸都能闻见大海的故事。
在快节奏的现代生活中，Connecting Seas仿佛给我们带来一种沉静与深邃的思考——建筑是否也该回归自然，与环境共生？
这样的设计不仅是对巴林传统文化的礼赞，也为国内设计师提供了源源不断的灵感：或许在现代都市的钢筋水泥中，我们也应为自己保留一片“可持续设计”的绿洲。
